Well Drops
井の滴り（いのしたたり）
能楽師の声、シャーマンの声、ヴィオラ、現地の音で構成される７層のサウンドスケープ
Soundtrack
この作品は、統一的な要素と植物（特に薬用とされるもの）の意識として、水の概念に焦点を当て、対話するもので、現代以前、世界中の多くの社会で一般的だった考え方です。
私は作曲家、マルチメディア・サウンド・アーティストとして活動していますが、中世日本の美学の研究者でもあり、15世紀の能作者の中で最も難解で神秘的な金春禅竹を中心に研究しています。
「芭蕉」「かきつばた」「竜田」「定家」など、彼の演目の多くには、主人公の少なくとも一人が植物、あるいは能楽師の姿に化けた植物の精霊が登場します。草木や岩、水など、いわゆる無生物が悟りを開くことができる（つまり、ある種の意識を持つことができる）とする思想は、中世の日本の仏教宗派のすべてではありませんが、多くの宗派で共有されていました。
善竹の舞台作品や論考を見ると、彼は植物や風景の意識、特定の場所（無形の「空間」とは異なる）が持つ独特のエネルギー、そして植物の意識と特定の場所を呼び起こすという芸術的・精神的な力が絡み合っていることを意識して作曲していることがわかります。
善竹の能のように、このサウンドワークの提案は、小石川の井戸と薬草園の音風景に微妙な変化を与えることで、聞き手の芸術的・精神的反応を引き起こす可能性のある、不思議な音響環境を作り出すことを目標としています。
私がこの場所に最も興味を持ったのは、この場所にすでに書き込まれた歴史の層、この場所について知られている過去と知られていない過去があるからです。
旧井戸 、貧しい人々や貧困層のための昔の病院、 そして歴史上のほとんどの文化において、伝統的な植物療法の知識を保持していたのは主に女性（およびジェンダー不適合者／クィア）であり、その知識は「現代性」と科学が登場すると、危険で異端で無価値だとみなされた（ということは明言されていないが）それなりに確かである。
忘れられた水、忘れられた治療者、植物と人間の相互作用に関する忘れられた知識など、これらの忘れられた歴史の層を越えて、私は、善竹という15世紀の芸術家の作品を参照して、彼が植物、女性、同性の愛、そして何よりも、彼の理論的美学体系における原初の要素である水の神聖さの価値を理解していたことを示すサウンドワークを提案し、これらの記憶に新しい層を追加して、できればこれらの忘れられた出来事が起こった場所とのある種の対話を誘発することを望みます。
具体的には、善竹の六輪一露という美意識の体系に敬意を表して、 6層（善竹の六輪）のサウンドスケープを6つのスピーカーで再生します。
7層目（善竹の露）は、リスナーが作品に出会った瞬間の庭の音風景をそのまま収録します（その後のリリースでは、ステレオミックスダウンに7層目の音風景収録が追加されます）。
あらかじめ構成された6つのレイヤーは、以下のような構成になっています。
１）旧井戸を高感度コンタクトマイクで録音し、その空洞（空洞のままであれば、井戸があった場所の地面の微妙な振動）から生まれるドローンや共鳴をとらえる。
２）別の井戸で発生した穏やかな水の音ハイドロフォンで録音する。
３）拡散される季節とは異なる、風が穏やかで植物がささやくような夜の井戸周辺をコンデンサーマイクで録音したもの。(日没後、現地へのアクセスが可能であることを前提に）
４）この3層のフィールドレコーディングの間に、能楽師が「雨月物語」のクライマックスの台詞を唱える。 — 禅竹の能は、謙譲の美学、男女の仕事の平等（後者には治療も含まれる）、自然と人間を同等に含む精神性の理解をテーマにしています。
５）柔らかく、言葉やフレーズが明確に聞き取れない呪文や詩を唱える女性の声。
６）カモメを模したビオラの音。この内陸の都市公園に、水と原初の水（善竹の古事記の読みでは、陸と空気を統合するものであり、最も神聖な要素である）の感覚を再びもたらす。
これらは同時に進行するわけではなく、約9分間、それぞれの音の密度と音量が、能楽（あるいは世阿弥が序破急の概念を取り入れた雅楽）のような序破急パターン（発生、緊張の高まり、クライマックス）に従って増減します。
クライマックス（急）のみ、すべての6つの音が同時に鳴りますが、それでも「大きい」というよりは音響的に「濃密」になるだけです。
このサウンドピースは、繊細で静かなものです。6つのスピーカーで再生しても、クライマックスの濃密な音（決して大きな音ではない）の部分だけ、一緒になって聴こえるように、各スピーカーは十分に離れた場所に設置されます。
ほとんど、それらの音は環境に溶け込み、聴き手の意表をついて、あるスピーカーの方に身を寄せて聴きやすくする一方で、近くで音量が上がっているもう一つのスピーカー（別のスピーカー）に耳をとられるようにするのです。
このように注意深く聴くことで、聴き手は偶然に起こった環境音の層にもっと注意を払うことができるようになり、 特に、作曲された作品の6つの音の層がすべて非常に静かである場合、その瞬間に不確定に起こる環境音の層に、より注意を払うことができます。
最終的には、大地（コンタクトマイク）、空気（コンデンサーマイク）、水（ハイドロフォン）の音を集め、植物と人間、女性の仕事（癒し）と知識（薬草）と男性の過去（その土地の歴史や、禅竹の美学や精神性など）と現在の平等性を強調することで、聴く人の未来への好奇心を刺激する作品です。
現代が忘れ、抑圧してきた過去から何を学ぶことができるのでしょうか。
ゼミソン・ダリル（Daryl Jamieson）：ウィルフリッド・ローリエ大学で最初の音楽的訓練を受ける。その後渡英、ギルドホール音楽演劇学校（修士号）、続いてヨーク大学で研鑽を積む（博士号）。文部科学省の奨学生として来日、東京藝術大学の近藤譲氏に作曲などを学んだ。九州大学芸術工学部助教。第３回一柳慧コンテンポラリー賞受賞。 https://daryljamieson.com/jp/